（一）生平经历
郭诩，字仁弘，号清狂道人，此外尚有清狂、清狂翁、清狂山人、嵩山居士等别号，泰和（今江西吉安市）人。在没有发现陈昌积《龙津原集》之前，学术界原是根据郭诩画《东山携妓图》的款署“嘉靖丙戌（年）春七十一翁清狂道人泰和郭诩识”，推断他出生于景泰七年（年）。
虽然知道了郭诩的生年，但他的卒年依旧无法确定，只能约略地估算为年或之后的某年，寿七十多岁。直到陈昌积《龙津原集》卷一《郭清狂传》被检出后，我们才掌握了
郭诩确切的生卒年记录。据《龙津原集·郭清狂传》载：“而公卒为嘉靖十有一年壬辰也，得年七十七。”我们自然就知道郭诩于嘉靖十一年（年）去世，年龄为七十七虚岁。由此上推，可知他生于年，正好和《东山携妓图》郭诩署款相互吻合，反过来也更加证明这件作品是郭诩的可信真迹。
（二）与士大夫的交游
郭诩天性豪爽不羁，为人慷慨仗义，然诺守信，临事能谋善断，敢想敢干，这些品格让他在人际交往中很容易获得他人的信任和善待。郭诩还有一个优势是看人特别准，所谓“与人处，造次则镜其人”，这不仅让他在选择交游对象时，总能从良师益友中左右逢源，得到帮助，而且也能在他遭遇险境前，预得先机，安全退避。
郭诩一生喜欢结交朋友，并善于享用友情带他生活的快乐。可以说，郭诩的绘画事业能顺利地发展，除了他本人的绘画天才和勤奋用功外，他交游的朋友圈子对其绘画的传播誉扬亦起了显著的帮助作用。
观郭诩的交友圈，大致可分两类：一是与学士名臣的往来；二是与同行画家之间的交流，而在这之中，有史料明确记载的是邵宝、鲁铎、刘节、王阳明、文徵明。如画史所说“是时，江夏吴伟、北海杜堇、姑苏沈周，诩与之齐名”，虽然史料没有郭诩与吴伟、杜堇、沈周等人的交往，但这些画家皆与他同时代，而且郭诩与文徵明有过书画交流，诸人志趣相投，互相切磋画艺，研讨画技应在常理之中。
二、作为艺术家的郭诩——画家身份界定与风格渊源
（一）郭诩的画家身份界定
根据画史记载，郭诩少从事学官弟子，后捐弃学业，专攻绘画，后又遍历名山大川，而立之年即已名擅天下，被宁康王、荆和王招为上宾。时中常侍萧敬“啖以锦衣卫世官”，郭诩力却之。弘治十五年，被“推择应诏京师”，士林重之。关于郭诩的身份，目前学界主要认为郭诩是宫廷画家。
此外，年《中华文化画报》第四期刊登的一篇《文人画家郭诩眼中的圣贤》一文，作者则认为郭诩是文人画家。虽然许多资料都反映郭诩曾进过宫，可以说是个宫廷画家，但他的艺术活动，却又多在民间，或归为职业画家比较符合实际。
（二）郭诩绘画风格渊源考辩
李开先《中麓画品》中在说到画家师承时，关于郭诩说到：“郭清狂，其原出于小仙。”即李开先认为郭诩师承吴伟。后来，清代顾文彬在著作《过云楼书画记》中，就郭诩的《八页册》（现藏于上海博物馆）发表了自己的看法：“今观此八帧，写生似玉潭、人物似松雪、山水似梅华道人，出入元大家，而自有苍莽之气。”
顾文彬针对郭诩的存世《八页册》认为郭诩绘画有元代绘画之风格。李开先针对郭诩的“画出于小仙”的说法并不完全准确，通过综合清人顾文彬的看法，“写生似玉潭、人物似松雪、山水似梅华道人，出入元大家。”可以看出，郭诩的人物画确来自于吴伟的风格，他将吴伟飘逸圆润的线条变为似吴道子“莼菜条”似转折处见方的劲健之笔，体现他桀骜不屈的个性特点。
至于山水画，《杂画册》作为郭诩较早的作品，学习的是元代吴镇、高克恭的笔法，而他唯一的山水长卷《竟陵山水图》，则颇有五代董源、巨然的风格，由此不难看出，郭诩的山水画学习地是自五代以来，以董源、巨然、元四家为代表的南方山水一派。而花鸟画，郭诩学习的则是明代孙隆“没骨”画法，即不用线条勾勒所绘物体的外形、筋骨，只用色彩描绘，着重强调画面笔墨情趣的画法。
三、郭诩绘画艺术分论
郭诩画艺广博，绘画上兼擅人物、山水和花鸟，学问上“诗尤过之”。他学画始于少年，遍历名山大川后，便能肆意作画，其作画宗旨是：“画是在矣，何谱也？”他的人物画面貌多样，画题既有传统取自历史故事一路，亦有来自现实生活，笔法多变，富于个性。山水画以名山大川为师，不拘泥于古人之法，自有其独到之处。花鸟画作品虽不多，笔法恣肆，恬淡天真。
（一）面貌多样的人物画法
郭诩的人物画，从他不任拘束、狂傲不羁的个性出发，既有细腻柔和的白描画法，也有水墨写意一路，郭诩经过取舍提炼，将吴伟“细若游丝”的线条及北宋李公麟的“飘逸潇洒”变为最适合自己个性的画法。其成熟的人物画，主要艺术特色表现在题材的理想性与现实性、构图平中带奇、用笔刚柔并济和色彩清丽柔和四方面。
（二）师造化而轻画谱——郭诩创作山水画的态度
郭诩的山水画创作不多，年少游历名山后便能作山水：远学南宋院体，后师元人，笔墨简淡，构图平稳，近文人画。从技法上看，《竟陵四景图》中的山石林木风格平和宁静、清雅恬淡，具有文人山水画的特点。卷中山势连绵，林木丰茂，江河开阔，洲渚纵横，将湖北天门一带的自然景观生动表现。
山石林木皴染兼备，水墨中间杂花青色，几乎不见线条，远山、林木及房屋多以淡墨染出大致轮廓，渲染时刻意留出大面积空白，营造烟波浩渺、山林深蔚；近处山石树木，或点以落茄点，或采用劈麻皴，以表现不同山石树木的特点，墨色的疏密、浓淡，体现出山石的起伏、阴阳凹凸；近处的茅屋、凉亭，皆以近乎“界画”的形式细致刻画，赋予画面丰富的层次感；人物则以水墨快速写出形态，其他人物衣物或不着色彩，或以墨色涂抹，主要人物施以深红色，以示其身份。
（三）独具一格的没骨花鸟
郭诩很少画花鸟，或有所感，便偶尔为之，因此存世作品不多，所绘物象也不刻意追求形象的准确，旨在写意抒情，天趣自然。如他所作《仙鹤图》轴，构图简洁，仙鹤位于画面二分之一，左上方则是两株若隐若现的翠竹，鹤单脚站立，身体向右扭转，低头似在饮水。郭诩根据不同部位的羽毛特点施以不同的笔法，头部、颈部、背部以及翅膀都符合所绘对象的物理结构特征，他将笔墨与物象相。结合，既合乎物理又合画理，呈现出写意的特点。
四、题画诗的意蕴及其书法艺术特点。
（一）郭诩题画诗的意蕴
（康熙）《江西通志》“郭诩”词条载：“信手作人物辄有奇趣，而诗尤过之。”《蓬窗日录》便载有郭诩的一首律诗：“夜饮江楼水气凉，管弦成列麝兰香。古今风月凭谁管？湖海烟花笑我狂。金凤劈瓜消酒渴，瓦盆承露浣诗肠。东楼杨柳西楼月，曾掷千金醉几场？翠馆赋咏，此殆绝倡与？”
从郭诩存世可见作品来看，其画作大多有附有题诗，譬如朱谋垔《画史会要》对他作品的题诗也作了记载，有《豪吟图》云：“此老吟豪气亦豪，双横碧眼与天高。批风弄月三千首，却笑渔翁读楚骚。”以诗自寓其逍遥豪迈之意。清人褚人获在《坚瓠集》中记载：“清狂道人郭诩画有天趣，诗有讽刺，王阳明初以寻常画史待之，后见其画《雪樵图》，题诗云：‘两束樵薪仅十钱，雪深泥滑自堪怜。
郭诩的自题诗，隐含深刻的社会现实意义，并非消极厌世之作，他一生不愿与权贵为伍，无心于仕途，但又希望被贤士赏识，这种复杂又矛盾的情感，使得他笔下的作品个性鲜明，尤其在刻画人物的个性与内心上显得功力深厚，或许这也正是由于在画家心系社会现实。
（二）题画诗的书法艺术特点
题画诗的起源，目前学界并无明确定论，有“源于唐代”说，也有“来自魏晋时”。起源虽不明，但题画诗与绘画之间的关系密切，魏晋时期，绘画主要为礼教服务，因此少有抒发画家个人情感的题画诗出现。唐代，随着社会经济的繁荣，绘画、书法等艺术都有了很大发展，此时题画诗已具一定规模，郭诩作为明代中期一位“有教养的职业画家”，他的绘画多有题诗，诗、书、画结合，别致隽永，蕴含深刻的社会现实意义。
（三）郭诩题画诗书法用笔、结字
郭诩喜黄庭坚之书，其书法用笔中亦多见黄庭坚笔意。郭诩题画诗书法，用笔讲求节奏韵律，运笔速度或快或慢，或缓或急，墨色亦有浓、淡、干、湿的不同变化。其题画诗在书写时用笔多有变化，自如收放，线条充满张力，行笔间的顿挫、转折不拖泥带水，一气呵成，字与字之间流畅连贯，笔画灵动，笔意酣畅。
观郭诩的题画诗书法，似乎能够感受到他作画、书写时的情绪，字里行间毫无刻意安排的做作之感，皆是画家真实情感的自然流露。在运笔和施墨的变化下，及呈现出“诗画本一律”的诗画关系，更容易使观者感受到深刻的“画外之意”。从郭诩题画诗书法可以看出，他并不在意单个字的间架结构，字的变化全为章法布局服务。行列之间相互呼应，有的字列紧凑，有的字则变化伸展，不拘泥于行列的约束，再辅以富有节奏的运笔，使得整幅书法变化显得更为丰富。
结语：
郭诩不同于明中期一般的职业画家。他出生官宦之家，文化素养深厚，曾入过宫廷，也曾辗转半生为他人门客，与多位学士仁人交往。在郭诩的画作中，既有精致富丽的院体风貌，也有逸笔草草、直抒胸臆的文人气质。他以自然为师，人物、山水、花鸟皆擅，属人物最佳，诗文、书法颇有造诣。
作为“有素养的职业画家”的郭诩，绘画自有特色，追求文人画诗、书、画、印一体的传统，画面构图严谨，技艺全面，画风多变，作品集观赏性与思想性为一体，却不为后世所重。虽然郭诩并非占据当时画坛主导地位的领袖型人物，但作为职业画家，他兼容院体与文人画的绘画风格，作品中体现自身“狂”的个人风格，在明代中期画坛颇具特色，不可忽视。
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