嵩山专栏魏墨卫墨者,墨上花开

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年生于甘肃皋兰。现居嵩山。

曾为《十方》等系列杂志执行主编。

年参学嵩山十方。

作品发表于《江苏画刊》、《东方艺术》、日本《六月风》等杂志。

作品参加“吾径一一青年艺术家作品展”（光语美术馆）、

“首届亚太艺术展”（南京）、

“中国木活字印刷与当代汉字水墨”（澳大利亚）、

中国现代书法30年回顾展（重庆）、

没头脑和很高兴艺术博览会（北京妙有艺术空间）、

“山风展”（今日美术馆）、

“书的解放展”（日本东京）、

“文字文明——中韩汉字艺术展”（韩国首尔）、

“山上山下——关于水墨汉字艺术的对话展”（东莞岭南美术馆）等。

分别于十方画廊、十方馆举办“单行道——魏墨作品展”、“嵩游记——魏墨个人作品展。

观魏墨近期新作，既有嵩山的共性即受现代书写影响画面用笔用墨极具张力，然其画面用色又有其温和的一面。魏墨的用色很明显来源于民间来源于传统，其画面既有色彩斑斓者又有微着单色者，皆能做到墨色微妙收放自如。魏墨的用色融入到其多年习碑的笔墨中，不露声色，天然浑厚而又温润华滋。

侯昌恒（崔振宽美术馆执行馆长、策展人、《水墨记》主编）

魏墨：卫墨者，墨上花开

文/吴撇

这浮世，表达最为困难。

柏拉图说，“我们总是东张西望，惟独漏了自己想要的。”我们经过大量地阅读和生活，一边掌握着更多的知识、技术与经验，却一边词不达意，话不投机，矫枉过正，这实在是人类的尴尬。尴尬的根源在于无穷无尽的顾虑，而顾虑往往来自俗人的俗世观，我们原本清洁的内心渐渐被“别人的眼光”所奴役或驱使。这一点尤其在大量艺术家与作家身上，表现得十分显著，他们从事艺术创作时要么“顾左右而言它”，要么“下笔千言，离题万里”，其间有踯躅不前者，有邯郸学步者，有附庸风雅者……皆是跳脱不开“奴性”，无法率真、活泼、纯天然地表达内心最新鲜的感觉。所以，我们在他们的作品面前丢失了感动，冻结了美学，此等虚妄的艺术甚至会令我们变得麻木……有时，看画展和读书真是一件危险的事啊。

艺术家要获得真正意义上的认可，首先要让天地认可，天地认可你就会在你的作品里注入一种神气、真气、野气、山林气，这种气息扑面而来，直冲肺腑，让人净爽和痛快。一了师父择嵩山教徒，首先用圣妙之地的灵气来滋养众弟子的心魂，心术正了，心路对了，才能够“与天地精神往来”。

于是，我们明显感觉到了一了弟子魏墨的“气场”。在魏墨近期的作品里，他营构了更为浑朴粗砺的场域，嵯峨的大山、亘古的岩石、繁荣的林子、壮硕的花朵，都是他喜欢的符号，这些符号都是他内心道场的真实反光，这样充满磁性的光，紧紧地吸引着我们，对我们构成了一种生命的照耀，内心里像是山风吹彻一样，哗地被拉开暗黑的帘幔，霎时间亮堂朗阔起来。反正，你原本拘泥着的那份戒备心、防御心一下子全塌掉，他场域里的那些既是符号又是生命的天地万物滚滚而来，替代你内心江湖上原有的妖魔鬼怪。

单纯只有场域的搭设或铺陈，往往会显得“气血不足”，所以就要有人物、动物的存在，但精血旺盛的生物，若驾驭不好，就会在画里死去，反而损阳败坏气场。很显然，魏墨画笔下的人物三种元素最传神：姿势、表情、动作，他通过这三者巧妙地叙述了人物关系，他的人物关系在微妙的空间关系里投射出耐人寻味的心灵关系。写意人物塑造不好，只是杵个人在那里，无非让画面多个层次多点容量，自然是画蛇添足，“无指涉和暗示意义的表达都是徒劳的”。而魏墨很机智，他画的人物是有信息量的，悲喜、人生况味都在这三个元素里，但这些人物又是含蓄而沉静的，不张不弛，不疾不徐，看似穿越万年而来，惯看春花秋月，这等宠辱不惊的风度在魏墨独特的场域中，更有直戳人心的力量，让人心里一凉一惊一悟。

西方油画对色彩的理解与运用，改变了中国画家的用色方式，于是艺术家们一股脑一窝蜂地搬弄西式色彩套路，难免造成当代绘画千人一面千篇一律的难堪境地。魏墨是属于那种“在暗夜里清醒着的神经”，他保卫传统、取法传统，他大量研究了陕西、天津、江苏、河南等地民间泥塑的彩绘，以及深入学习了古代锦帛、民族刺绣的色彩搭配，这些极具民间性和民族性的色彩语言，有种中国人命运里的喜庆、悲凉、挣扎、向往、平衡……这样的色彩调配被魏墨恰如其分地继承、创新在他的作品里，埋伏了历史和土地的联想，唤起了难以言说的情绪反应，因此极大地增进了作品的人文感染力和艺术张力。

当然，形式仅仅是一个渠道、一个媒介，内容才是核心，而内容的选择、确认和表现必须依赖艺术家的天性、情态、智识、灵魂，对世间的体认丰富与否，对世人的研判独异与否，取决于艺术家的整个内心世界。魏墨的作品所散发出的生命感和生活感并非静止的，而是氤氲的、弥漫的、运动的，它们阳气十足地从你的眼睛里钻进去，摇荡你的心神，扩张你的心胸，这时，与魏墨画里的美学产生共鸣，与魏墨画里的情绪形成呼应，便水到渠成地完成了。

我一直认为，好画家必须是一个谜，你根本猜不出他下一批作品会有什么令人吃惊的表达；同时，好画家对自己也是一个谜，他永远也想不出自己又会有什么神来之笔。魏墨就一个谜，一个光溜溜的符号，一个没有任何提示的谜。他乐此不疲地画画、写字，孜孜不倦地探索着自己和这个世界的关系，他创造了更为复杂的关系，并运用这种关系捕捉了转瞬即逝的灵感，然后，生气盎然地加以炫耀和宣示——每画完一张画，他就像占领了一片崭新的疆土。

吴撇，之乎者也堂，.4.1。

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX68cm纸本设色?魏墨

cmX97cm纸本设色?魏墨

cmX97cm纸本设色?魏墨

cmX97cm纸本设色?魏墨

68cmX46cm纸本设色?魏墨

cmX97cm纸本设色?魏墨

68cmX46cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

34cmX34cm纸本设色?魏墨

《水墨记》主编侯昌恒执行主编邱阳英

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