「等待周杰伦
是一个庞大群体的内心秘密」
这是很多人的心声
不论有人说他是江郎才尽
还是有人说他是伤仲永
但他依然是最传奇的歌手
时隔6年
他终于发布第15张专辑了
《最伟大的作品》
其实在不少乐迷心中
他最伟大的作品应该是
由他创造、由他定义的
中国风歌曲
周杰伦说过
“每一张专辑一定要
有一首中国风的歌曲”
他实现了他的诺言
14张专辑+1张EP+2次作曲
30首中国风歌曲
说尽了周董16年的风花雪月
周杰伦是将中国风歌曲发扬光大的第一人，也是中国风流行歌曲最杰出的代表人物。
他在16年内，创作出了30首中国风歌曲，用他最熟悉的方式，极其精巧地传达了他对中国文化的热爱。
周杰伦第一张个人专辑《Jay》封面
作为一个没有国外成长背景的歌手，他能在歌曲中游刃有余地表达出中国文化，似乎是应有之意。
但最为可贵的是，他并没有依循传统中国音乐的老路，而是通过西方音乐技巧将他心中的中国元素传达出来。
也难怪，在年10月，《羊城晚报》便发表一篇题为《周杰伦：新一代亚洲歌王横空出世》的文章，将出道仅两年的周杰伦冠上“亚洲歌王”的称号。
在经过年《娘子》、年《刀马旦》、年《爷爷泡的茶》的三年中国风歌曲初期探索，年的《东风破》便真正成为中国风歌曲的开山之作。
《东风破》，有“三古三新”的特点——古辞赋、古文化、古旋律；新唱法、新编曲、新概念。
一盏离愁孤单伫立在窗口·古辞赋
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞·古文化
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦·古辞赋
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼·古旋律
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
其实，网络上盛传苏轼有一首同名诗文《东风破》，而方文山也根据此诗写出了周杰伦的《东风破》。
其实遍查苏轼诗集，也不会发现这首诗，大概率上这首所谓苏轼的《东风破》是有人根据方文山的词杜撰的。
《东风破》MV
《东风破》为何标志着周杰伦中国风歌曲真正成熟？
因为到了这首歌，作曲使用了中国传统的五声音阶，中国民乐器成为重要角色。
这一点，可以与周杰伦第一首中国风歌曲《娘子》作对比。
《娘子》MV
《娘子》这首歌，可以说是真正意义上的节奏蓝调中国风歌曲。高晓松说：“华语乐坛共一石，娘子独占八斗，黑色幽默一斗，其余一斗平分”。
《娘子》的传唱度很不高，哪怕是他本人在历次演唱会上，也几乎没有唱过，主要是歌曲难度极高，配唱中的二拍唱了11个字。
比起《东风破》，这首歌没有使用任何中国乐器，而是使用三把吉他完成编曲的，但在过场的吉他中使用了琵琶的轮指奏法，他通过爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤。
《娘子》MV
方文山的古风词，配上周杰伦天才般的作曲，成就了一首首诸如《娘子》、《东风破》的中国风歌曲。
从这开始，就有了之后为大家熟知的《青花瓷》、《千里之外》...
什么是中国风歌曲？
大部分人心中肯定有个尺子，曲风东方意蕴显著、歌词复古婉转、配乐使用中国乐器，这是大多数中国风歌曲的标配，
而歌词就是核心中的核心，方文山就说过：“我的中国风就是将旧有的东西加上了现代东西…中国风的精髓在于文字。它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它是用文字。歌词就是画面的营造。在遣字用词上面用古典化的技巧，不一定是古音节，而一定要用中国意境去创造”。
他曾经写过一篇文章《“中国风”歌词游戏十六法》，来教大家写中国风歌词——感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。
方文山和周杰伦
图自/方文山微博
取几个重要的来说明吧：
析字就是将文字的形体、声音和意义加以分析，打破固定的语义，产生翻版的效果。
比如《菊花台》里的“愁，莫渡江，秋心拆两半”，其中，秋+心=愁。
《菊花台》MV
类迭就是反复使用同一个字词或语句的修辞法。
比如《青花瓷》里的“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。其中，惹就是迭字，让被动意象的门环、芭蕉活了起来。
《青花瓷》MV
顶真就是上一句的结尾词语作为下一句的开头。
比如《黄金甲》里“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我...千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错...遍地烽火烽火，烽火回忆如秋”，三个漂泊、三个烽火、三个万马，将驰骋沙场、狼烟四起、万马奔腾的场景呈现在听者面前。
《黄金甲》MV
转品就是改变词汇原来的使用惯性。
比如《发如雪》里的“你发如雪，凄美了离别”，凄美从形容词转化为动词，使得离别更为哀伤。
《发如雪》MV
转化就是将物人化或者将人物化。
比如《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走。旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我...”，离愁、孤单、烛火都是转化成可触摸的实体，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。
《东风破》MV
以《青花瓷》为例：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆·譬喻
冉冉檀香透过窗心事我了然·转化
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏·转化
而你嫣然的一笑如含苞待放·譬喻
你的美一缕飘散·转品
去到我去不了的地方·转化
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里·夸饰
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸·转化
就当我为遇见你伏笔·转品
天青色等烟雨而我在等你·类迭
月色被打捞起晕开了结局·转化
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意·倒装譬喻
《青花瓷》MV
如果我们再来看看这些歌曲中的关键词，就明白中国歌曲中，不仅作词手法要传统，连意象词汇的选择也要传统。
在《得体性与中国传统文化》中写道：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物带上了浓郁的文化气息，它们出现在文学作品中组成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体”。
周杰伦歌曲中的意象：
娘子/杨柳/溪边/塞北/江湖/江南/红豆
春联/米缸/楷书/雕花/门窗/砖墙/吴侬软语
外滩/白墙黑瓦少林/武当/丹田/太极/嵩山
比如“柳”，谐音“留”，赠柳表示留念。
李白《忆秦娥》中“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，还有柳永《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。
再比如“红豆”，在王维的“红豆生南国”之后，便成了相思的代名词。
在周杰伦的《娘子》中，杨柳和红豆成了双意象，将这位女子期盼丈夫早日归来的神情生动地表现了出来。
除了选用大量的古典文化意象，直接引用古诗词也是周杰伦中国风歌曲的常用手段，比如《念奴娇》基本就是苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的翻写。
《千里之外》的“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白”，与柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”有着妙不可言的联系。
除了周杰伦，别的歌手比如S.H.E的《长相思》的副歌也是直接引用李清照的《声声慢·寻寻觅觅》。
有了方文山的作词加持，歌曲本身就有了质的保证，但如何演唱这种极具中国意象的歌词，唱法和嗓音也是必不可少的决定性因素。
周杰伦本身多以本嗓演唱为主，不过多使用唱歌技巧。
虽然他的嗓音没有陈奕迅声音一样厚重且极具感染力，也没有张雨生声音那样高亢且极具穿透力，但他依然能通过稳定、自然的个性歌声表达好这些歌。
他在演绎歌曲的曲调也是纷繁灿烂，《本草纲目》用的是高亢激昂、充满民族自豪感的音调，《烟花易冷》用的则是低沉略带哽咽的唱腔，《青花瓷》则用颤音和刻意甩出的音头带出江南戏曲中缠绵清婉的韵味。
更重要的是，他含混不清的发音，反倒让这些中国风歌曲有了朦胧的意境之美，如同雾里看花、水中望月一般。
是不是看完这些分析，才意识到这就是周杰伦的厉害之——词、曲、乐、唱完美搭配，每一首中国风歌曲都是一幅精美的作品，和谐完美。
其实，除了周杰伦，中国的很多歌手也都写了很多中国风歌曲。
比如王某某的《盖世英雄》、《伯牙绝弦》，陶喆的《Susan说》、《孙子兵法》，吴克群的《将军令》、《老子说》，李宇春的《蜀绣》，信乐团的《千年之恋》、霍某的《卷珠帘》...
但只有一个周杰伦，只有他真正开创了一个中国风时代。
在写了28首中国风歌曲之后，他在年的《周杰伦的床边故事》的《土耳其冰激凌》中写到：“谁说拍中国风，一定要配灯笼；谁说写中国风，一定要商角徵羽宫；我干脆自己下车，指挥乐坛的交通”。
而在这次《最伟大的作品》MV中，周杰伦选取了9位艺术家及其代表艺术作品，中国艺术家有3名。
一位是常玉，一位是徐志摩，一位是郎朗。
一位在颠覆，一位在浪漫，一位在回响。
什么是中国风？什么是中国？
不同的时代会有不同的答案。
「参考文献」
1.《如何评价周杰伦的娘子这首歌你知道它有多惊艳吗?》知乎·音乐上的皇帝
2.《“中国风”歌曲研究》
3.《中国流行音乐的“中国风”想象研究》
4.《周杰伦“中国风”流行歌曲的音乐特征与演唱艺术研究》
5.《民族音乐学视野中的周杰伦音乐研究》
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